Dopo alcuni anni trascorsi a Lisbona, dove trasforma un’ex discoteca in studio artistico, nel 2015 Jason Martin si trasferisce nella campagna di Comporta. Qui il premiato architetto Souto de Moura riconverte per lui un ex deposito agricolo in un rifugio creativo, circondato solo da immense risaie. Più recentemente si è infine stabilito nella vicina Melides, nella tranquilla regione dell’Alentejo, tra l’oceano e una pianura di straordinaria biodiversità. «Identifico sempre la natura come il modello a cui la pittura dovrebbe aspirare. Sperimento con la natura e la utilizzo, ma non la imito» racconta l'artista. Queste parole si traducono in una scelta di vita concreta quando, nel 2013, Martin acquista un vigneto di 2,5 ettari e avvia una produzione vinicola con bottiglie realizzate a mano, culminata con l’edizione Impossible Vineyards (2013). Questa attitudine sperimentale attraversa l’intera opera di Martin, noto per aver ridefinito il linguaggio della pittura. L’artista britannico rilegge i grandi maestri del Novecento a partire dalla loro specifica gestualità: «Gli artisti di fine secolo dipingevano con il polso. Braque e Picasso, per creare i loro quadri cubisti, disegnavano i segni articolando i movimenti con il gomito. De Kooning, con la spalla, tracciava pennellate ancora più ampie. Infine, Pollock posava la tela a terra e dipingeva con tutto il corpo». Attraverso una tecnica personale, Jason Martin fonde espressionismo astratto, action painting e quell'arte volta a cancellare ogni traccia del corpo, «come se avessi riempito il vaso vuoto del minimalismo», afferma. Un ulteriore esempio di questa apertura ai linguaggi creativi più originali è rappresentato dal design della Lady Dior bag (2016). È in questo esilio autoimposto che Jason Martin affina un'estetica inconfondibile. Come ha dichiarato in occasione della personale alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia nel 2009, il suo è un «mono-linguaggio» privo di scarti: ogni gesto, ogni colata d'olio ricade sulla superficie componendo paesaggi astratti che sfidano le categorie. «Rimugino per ore per identificare il significato ultimo di un'opera. Ogni dipinto ha un'identità emotiva molto specifica» racconta l'artista. Nel lavoro di Martin la materia pittorica stessa si fa paesaggio. Il colore viene steso con pennelli, spatole, lame e pettini industriali, strumenti che gli consentono di incidere, pettinare e modellare la superficie con una gestualità quasi scultorea, generando un linguaggio sinestetico dove ogni segno diventa – nelle parole dell'artista – «testimonianza del tempo». Seguendo la traccia lasciata da questi "pennelli alternativi", lo spettatore ripercorre il gesto creativo e scopre opere che si collocano su una doppia soglia: tra pittura e scultura, per il loro pronunciato impatto materico e tridimensionale; tra astrazione e paesaggio, poiché le superfici sembrano alludere a orizzonti o flussi naturali, restituendo una percezione quasi atmosferica dello spazio. Un'astrazione che rilegge e supera l'espressionismo di Franz Kline e il modernismo di Robert Ryman – studiati alla Goldsmiths University di Londra. Gesto, tecnica e risultato visivo collidono in un unico concetto, che rappresenta la vera cifra distintiva di Martin: l’energia. Ogni dipinto sembra contenere il gesto stesso dell’artista ancora in corso, come se l’atto creativo non si fosse mai concluso e la superficie continuasse a registrarne la traccia.