COMUNICATO STAMPA

| PRESS RELEASE

Galleria Christian Stein presents a personal exhibition of the work of artist Domenico Bianchi(Anagni 1955) in its gallery of Pero, near Milan.

On show will be a wide selection of the most representative works retracing the thirty years of collaboration between the artist and the Stein gallery. The exhibition will offer a vivid synthesis of the eleven personal exhibitions, as well as of the numerous group shows hosted by the gallery since 1988.

The recurring element and core of the work is the archetypal form of the circle, shown within the picture as in a cosmos, a catalyst of light and space and a generator of apparent movement.

For the artist, the expressive potential of the materials used – wax, marble, wood, precious metals (palladium, silver, platinum) – and the techniques employed to outline the compositional structure of his works, indicate the creation of shapes, the definition of space and the fundamental interaction with light. It is the very nature of the materials in the complex phase of production that makes the creative process an integral part of his work.

The result is an abstract and at the same time iconic universe, generated by a persevering artistic research and highly personal language that make Domenico Bianchi one of the pre-eminent figures in contemporary art.

Among the works on show will be an entire room dedicated to the first solo exhibition the artist held in 1988 in the Milanese space of Via Lazzaretto. Also on display will be the monumental work produced in 1993 on the occasion of the 45th Venice Biennale for the Opera Italiana section curated by Achille Bonito Oliva. Visitors will also be able to admire 21 large polychrome watercolours exhibited in the 1995 edition. More recent works include three large paintings created specifically for this show and a series of 32 watercolours painted in New York for the Garrison Art Center.

“Domenico Bianchi handles materials with loving care and respect. He enjoys a close intimacy with them, and never makes them appear under pressure. We must therefore conclude that the idea of a meticulous craftsmanship, of doing things in a masterful fashion, with his own hands, is essential to the realisation of these works.” Rudi Fuchs, Electa 2003

“Despite its apparent hieratic immobility, the art of Domenico Bianchi is actually the indication of a frantic agitation of forms, an unstoppable swarming of energies that invade the space and corrode the linearity of time.” Danilo Eccher, Electa 2003

“In Bianchi's painting, the circle is the organisational device of visual sensations; it is the point of irradiation of the formal virtues expressed in the act of painting and deposited in his knowledge; it is the driving force of a hierarchy by which the forming gestures are arranged in a coherent and necessitating succession. It is from this point that one’s gaze sets out, starting to explore the entire painted surface, but it incessantly and ineluctably returns to the same focus, drawing us back: the perceptions, the sensations, the emotions, the thinking on which our gaze has drawn nourishment in the time of its application. Finally, it is the circle, a definition to which the exercise of painting entrusts its own legitimation; it is the regulation that governs its acts.” Pier Giovanni Castagnoli, Electa 2003

La Galleria Christian Stein presenta, nella sede espositiva di Pero, una mostra personale dell’artista di Domenico Bianchi (Anagni 1955).

In mostra un’ampia selezione di opere tra le più rappresentative che ripercorrono il trentennale sodalizio tra l’artista e la galleria Stein.  Un percorso espositivo che offre un’intensa sintesi delle undici mostre personali, oltre alle numerose collettive, ospitate dalla galleria a partire dal 1988.

Elemento ricorrente e nucleo dell’opera è la forma archetipa del cerchio, all’interno del quadro come in un cosmo, catalizzatore di luce e di spazio e generatore di apparente movimento.

La potenzialità espressiva dei materiali utilizzati, cera, marmo, legno, metalli preziosi (palladio, argento, platino) e delle tecniche impiegate nel delineare la struttura compositiva delle sue opere, indicano all’artista la creazione di forme, la definizione dello spazio e la fondamentale interazione con la luce. È la natura stessa dei materiali nella complessa fase di lavorazione a rendere il processo creativo parte integrante dell’opera.

Un universo astratto e al contempo iconico, generato da quella perseverante ricerca artistica e da quel linguaggio altamente personale che fanno di Domenico Bianchi una delle figure preminenti dell’arte contemporanea.

Tra le opere in mostra, un’intera sala sarà dedicata alla prima personale che l’artista tenne nel 1988 nell’allora sede milanese di Via Lazzaretto. In esposizione anche il monumentale lavoro realizzato nel 1993 in occasione della 45° Biennale di Venezia per la sezione Opera Italiana diretta da Achille Bonito Oliva. Si potranno inoltre ammirare 21 grandi acquarelli policromi esposti nella mostra del 1995. Mentre di recente produzione tre grandi quadri creati per l’occasione e una serie di 32 acquarelli realizzati a New York per il Garrison Art Center.

“Domenico Bianchi tratta i materiali con cura amorevole e rispetto. È in stretta intimità con loro, non li fa mai sembrare sotto pressione. Bisogna quindi concludere che l’idea di una meticolosa artigianalità, del fare le cose magistralmente, con le proprie mani, è essenziale nella realizzazione di queste opere.” cit. Rudi Fuchs, Electa 2003

“L’arte di Domenico Bianchi, nella sua apparente ieratica staticità, è invece il segno di un frenetico agitarsi di forme, un inarrestabile formicolio di energie che invadono lo spazio e corrodono la linearità del tempo.” cit. Danilo Eccher, Electa 2003

“Nella pittura di Bianchi, il cerchio è dispositivo organizzatore delle sensazioni visive; è il luogo di irradiazione delle virtù formali espresse nell’atto di dipingere e deposte nel suo sapere; è movente produttore della gerarchia secondo cui i gesti formatori si dispongono in coerente e necessitante successione. Da esso muove lo sguardo, avviandosi all’esplorazione dell’intera superficie dipinta e a esso incessantemente e ineluttabilmente ritorna, riconducendovi: le percezioni, le sensazioni, le emozioni, il pensiero di cui lo sguardo si è nutrito nel tempo della sua applicazione. È infine, il cerchio, definizione a cui l’esercizio della pittura affida la propria legittimazione; è norma che disciplina i suoi atti.” cit. Pier Giovanni Castagnoli, Electa 2003